90 лет назад, 8 октября 1936 года, родился народный артист РСФСР Леонид Куравлев (1936-2022)
*
Есть такая актерская байка. Как-то, разговорившись «за высокое искусство», Ролан Быков поинтересовался у режиссера Михаила Швейцера, чем так хорош актер Леонид Куравлев, что тот его снимает почти во всех своих фильмах.
— А Куравлев — не актер, — ответил Швейцер.
— Как? – удивился Быков. — А кто же он?
— А я и сам этого не знаю… — задумчиво сказал режиссер. — У него особенный талант. В нем, прежде всего, не актерское умение, а верность правде жизни.
Многие пытались разгадать, в чем этот «особенный» дар Куравлева, расколоть его на откровения. Однако не удалось никому.
В том числе мне. С Леонидом Вячеславовичем мы неоднократно общались по телефону. Говорили о футболе, на разные актуальные для того времени темы, шутили, смеялись. Он спрашивал: «Что это за профессия такая «копаться в чужих жизнях»?» И от встречи отказывался в такой же шутливой манере. В конце 1990-х – «потому что в 20 веке он интервью не дает». В «нулевые» — «еще не решил, будет ли встречаться с журналистами в тысячелетии новом».
— Но вы звоните, — говорил Куравлев, оставляя надежду.
Вот так и общались в веке 20-ом и 21-ом. Потом он перестал брать трубку…
«МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК, ЧТО-ТО В ВАС ЕСТЬ!»
Леонид Куравлев родился 8 октября 1936 года в Москве. Как он сам говорил о своих корнях, «я — из рабоче-крестьянских. Папа – простой работяга, мама – парикмахерша с пятью классами образования. Никто из моих родственников не связывал жизнь с искусством».
О его отце, Вячеславе Яковлевиче, известно только, что он всю жизнь работал слесарем на авиазаводе «Салют». И почему в самый трудный для семьи период он «таинственно исчез» из жизни сына, хотя дожил до 70 лет, — Куравлев не откровенничал. И вообще никогда не вспоминал отца ни плохим словом, ни хорошим.
«Трудный период» — это когда через месяц после начала войны маму будущего актера, Валентину Дмитриевну, по анонимному доносу арестовали (как считал Куравлев, «в назидание остальным – чтобы не болтали лишнего»), дали по 58-й «политической» статье 5 лет исправительно-трудовых лагерей и этапом отправили в Казахстан – в Караганду. Там «для фронта, для Победы» она трудилась на вредном металлургическом производстве, а пятилетнего Леню взяла в свою семью «тетя Надя» — Надежда Дмитриевна Кораблева, родная сестра матери.
Леонид встретился с мамой только в 1948 году, и целый год прожил с ней в бараке в поселке Зашеек Мурманской области, «на берегу красивейшего озера Имандра», где Валентина Дмитриевна после освобождения находилась в ссылке. Работала в парикмахерской артели «Рассвет» мастером 3 разряда. Ей разрешили вернуться в Москву, в свою коммуналку в Мейеровском проезде — в 1951-ом…
«Мы жили на окраине Москвы, рабочий люд, хулиганы… Играли в футбол, дружили, дрались… — описывал Куравлев свое детство. – Жили очень бедно. Но детство – оно всегда счастливое, даже такое, какое у меня было».
В школьные годы он из предметов больше всего любил литературу, а вот с точными науками, особенно с математикой совсем «не дружил» — по собственному признанию, «от слов «синус-косинус» мог потерять сознание». Как и все любил кино, но об участии в художественной самодеятельности и тем более об актерстве даже не задумывался. После десятилетки решил поступать в институт, но никак не мог определиться с выбором вуза. Критерий был один: «чтобы там не было «никаких косинусов».
Судьбу Куравлева решил случай. Актрисой мечтала стать его двоюродная сестра. Увидев мучения брата, она и посоветовала:
«Иди во ВГИК! Там нет математики. Прочитаешь стихотворение какое-нибудь, прозу, басню».
Леонид выучил басню Ивана Крылова «Слон в случае», отрывки из «Поднятой целины» Шолохова и из поэмы Маяковского «Хорошо»… В тот год во ВГИКе был серьезный конкурс – 100 человек на место, но неожиданно для себя Куравлев дошел до третьего тура, где «срезался».
«Знаете что, молодой человек, — отвел его в сторонку один из членов приемной комиссии. — Приходите на следующий год. Что-то в вас есть, я это чувствую!»
«МЫ БЕЗ НЕГО УМРЕМ!»
Вторая попытка оказалась более удачной – в 1955 году 19-летнего юношу взял в свою мастерскую легендарный педагог Борис Владимирович Бибиков. Правда, взял с испытательным сроком – при условии, что тот «победит свою робость, раскрепостится» и поработает над дикцией – Куравлев заметно шепелявил.
«Леня был очень смешным и все время что-то придумывал, — вспоминала студенческие годы однокурсница народная артистка РСФСР Татьяна Бестаева. — То зайдет в аудиторию хромая, не негнущейся ноге, то, как пират глаз платком перевяжет. Я, вытирая мокрые от хохота глаза, просила его: «Ленька, перестань, не смеши меня».
Народная артистка РСФСР Светлана Дружинина:«Его все очень любили – большого, неловкого, застенчивого. Леня обожал распевать поставленным голосом оперные партии и слыл на курсе большим интеллектуалом. Так уморительно рассказывал анекдоты, что мы все «падали» от смеха».
А вот на занятиях он ничего не мог с собой поделать – как только профессор Бибиков входил в аудиторию, сразу зажимался — его буквально трясло от страха. Поэтому после первого курса мастер решил Куравлева отчислить — как профнепригодного. И никак не ожидал, что слезно просить за него придет весь курс.
«Не портите жизнь Куравлеву, он — не артист! – объяснил свое решение педагог. — Сырой, большой, нелепый, лысеющий…»
Но «делегация» во главе со Светланой Дружининой и Софико Чиаурели не уходила.
«Борис Владимирович, — взмолились студенты. — Оставьте Ленечку! Мы без него умрем… Он – талант! Просто он вас боится!»
Бибиков дал Куравлеву «последний шанс» и вскоре тот его удивил: блеснул в отрывке из пьесы «Йун Габриэль Боркман» Генрика Ибсена. Потом еще, еще… И к третьему курсу даже вошел в число лучших учеников.
ШУКШИН СКАЗАЛ: «А Я В НЕГО ВЕРЮ!»
Впервые на «большой экран» начинающий актер попал при забавных обстоятельствах.
На экзамене по вокалу Куравлев изображал неуклюжего кавалера своей однокурсницы Софико Чиаурели. Напевая романс Цезаря Кюи, он вдруг краем глаза заметил, что наблюдающая за этой сценкой незнакомая женщина в черном костюме «чуть не падает на пол от хохота». Оказалось, это супруга режиссера Михаила Швейцера — Софья Абрамовна Милькина. В перерыве она подошла и предложила студенту Куравлеву попробоваться в новый фильм ее мужа «Мичман Панин» (1960).
*
В этой ленте об отважных моряках, спасающих от смертной казни революционеров-подпольщиков, Куравлев сыграл симулирующего сумасшествие матроса. Сыграл так блистательно, что… Во-первых, стал одним из любимых актеров Швейцера – тот снял его в шести своих фильмах. Во-вторых, благодаря «Мичману Панину» он познакомился с Василием Шукшиным, который сначала позвал его в свою дипломную короткометражку «Из Лебяжьего сообщают» (1960), затем — в картину «Живет такой парень» (1964).
Правда, отсмотрев пробу Куравлева на роль главного героя – простодушного и чудаковатого шофера Пашки Колокольникова, худсовет киностудии имени Горького во главе с режиссером Сергеем Герасимовым остался недоволен: «играет вяло, слабо, неинтересно». Герасимов прямо сказал Шукшину: «Это же твой полнометражный режиссерский дебют. Провалишь – поставишь крест на своей карьере». И посоветовал взять другого актера.
Но Шукшин уперся: «А я в него верю и буду снимать!» И оказался прав: фильм «Живет такой парень» «рванул как бомба». Картина получила приз «Лев Святого Марка» Венецианского фестиваля и премию I-го Всесоюзного кинофестиваля в Ленинграде. А главное — открыла «не похожего ни на кого» актера Леонида Куравлева, о типаже которого известный кинокритик Инна Левшина после премьеры написала:
«Светлый, лёгкий, ребячливый, трогательный и смешной простой шукшинско-куравлёвский парень».
Кстати, картину «Живет такой парень» Куравлев всегда называл своей любимой, а роль Пашки Колокольникова – «лучшей».
«Не потому, что она принесла мне славу, а потому что это — народное кино. И Василию Макаровичу я благодарен всю жизнь – именно он породил меня как актера».
*
*
*
*
«Я ЭТОГО АНТИХРИСТА НЕ ОСИЛИЛ»
Начиная с середины 1960-х, Куравлев очень много снимался. «Непридуманная история» (1964), «Ваш сын и брат» (1965), «Время, вперед!» (1965), «Старшая сестра» (1967)…
Но режиссеры в основном предлагали похожих на Пашку Колокольникова лирических героев, из-за чего Куравлев сильно переживал. Больше всего он боялся «заштамповаться» — переходить из картины в картину в образе вот таких «простых и смешных шукшинско-куравлевских парней». Ждал повода себя проявить…
И в этот момент директор «Мосфильма» Иван Александрович Пырьев его утвердил на острохарактерную роль бурсака Хомы Брута в фильме «Вий» (1967) по одноименной повести Н. Гоголя.
*
*
«На эту роль пробовались многие актеры, — рассказывал режиссер этой ленты Георгий Кропачев. – Но Пырьев нам сказал: «Попробуйте Курилева» (он так его называл). Мы попробовали и увидели, что это лучший Хома».
Те, кто жил в СССР, наверняка помнят, какой ужас на зрителей наводила эта картина. Особенно сцены с ведьмой, синекожими вампирами, двуносыми упырями, губастыми вурдалаками, страшилищем Вием и полетами в гробу «прекрасной Панночки». Во время трюковой съемки одной из сцен едва не случилась трагедия: игравшая Панночку актриса Наталья Варлей сорвалась с трехметровой высоты…
«Гроб, в котором я стояла, — вспоминала Наталья Владимировна, — несся на огромной скорости под куполом церкви. Вдруг я потеряла равновесие и выпала из него. А Леня каким-то чудом просто по-цирковому подхватил меня и поставил на ноги. Спас!»
Успех «Вия» был оглушительным. Лидер проката, более 32 миллионов зрителей, громкая слава «первого советского фильма ужасов»…
Не менее громкая слава досталась исполнителям главных ролей. Именно после «Вия» «спортсменка, комсомолка и просто красавица» Наталья Варлей решилась стать профессиональной актрисой и поступила в Щукинское училище. А Леонид Куравлев получил возможность «выбирать роли» и стал их выбирать по принципу: «не повторяться».
*
*
*
*
Вскоре он сыграл «сына лейтенанта Шмидта» Шуру Балаганова в швейцеровской экранизации «Золотого теленка» Ильфа и Петрова (1968), мерзавца Сорокина в драме В. Краснопольского и В. Ускова «Неподсуден» (1969), Робинзона Крузо в фильме С. Говорухина «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» (1972). И одну из самых своих «неожиданных» ролей – «одноглазого» оберштурмбанфюрера Айсмана в сериале «Семнадцать мгновений весны» (1973).
Любопытно, что изначально в этот сериал Куравлев пробовался на Гитлера. Причем пробы были убедительными – режиссер Татьяна Лиознова и худсовет были в восторге. Однако дальше репетиций дело не пошло.
«Я этого антихриста не осилил, — честно признавался Леонид Вячеславович. — Моя природа взыграла и была против».
*
*
«ЭТО Я УДАЧНО ЗАШЕЛ…»
А потом появились самые знаменитые работы Куравлева – Жорж Милославский в комедии Л. Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» (1973) и у него же забывчивый жених Володя Завитушкин («Не может быть!», 1975), слесарь-сантехник Афанасий Борщов в «Афоне» Г. Данелии, уголовник Копченый в популярнейшем 5-серийном фильме Говорухина «Место встречи изменить нельзя» (1979)…
Все эти фильмы давно вошли в золотой фонд отечественного кино, стали классикой, а практически все реплики героев Куравлева стали крылатыми:
«Я артист больших и малых академических театров, а фамилия моя… фамилия моя слишком известна, чтобы я её называл!»; «Это я удачно зашел…»; «А что вы на меня так смотрите, отец родной? На мне узоров нету и цветы не растут» («Иван Васильевич меняет профессию»).
«Уберите, говорю, психическую, а то я жениться перестану!» («Не может быть!»); «…Струйка воды толщиной в одну спичку даёт утечку 200 литров в сутки…» («Афоня»); «Вы бы сняли пиджачок, гражданин начальничок» («Место встречи изменить нельзя»). И так далее.
Не все знают, что в «Афоне» Куравлев поначалу не хотел сниматься – у него в тот момент была масса других интересных предложений. Да и Данелия не горел желанием снимать актера, который и так «каждый день светится на экране». Поэтому главными кандидатами на Афоню были поляк Даниил Ольбрыхский и Владимир Высоцкий. Под Высоцкого в сценарии даже появилась сцена с песней под гитару. Но в результате Данелия взял Куравлева.
«Дело в том, что наш герой в основном совершает лишь негативные поступки, — объяснил свой выбор Георгий Николаевич. — Если б сыграли Ольбрыхский или Высоцкий, не думаю, что их бы простили. А вот в Куравлеве есть какой-то секрет. Такому Афоне зритель простит все! Этого мы и добивались».
*
«Помню, как снимали знаменитую сцену в бильярдной, — рассказывал о совместной работе в «Месте встречи…» народный артист РФ Владимир Конкин. — Приехал Высоцкий, и они с Лёней катали шары в течение пяти дней. Я стоял в сторонке и наблюдал, как работает Лёня Куравлев. Это пилотажная работа! Причем играл он такого прожженного профессионального вора, и меня поражало, откуда он нашел такую гамму приспособлений к этому Копченому своему?! Это, конечно, говорит о его великом таланте».
«Я СОВЕТСКОЕ ВРЕМЯ НЕ ПРЕДАЮ»
Был у Куравлева еще один «великий талант», вернее, довольно редкая для актера черта характера, натуры – он был однолюб. Со своей будущей единственной супругой, Ниной Пономаревой, он познакомился на катке, когда еще был школьником. Тогда ему было 16, — ей – 13.
«Нина была очень красивой, невероятной. Конечно, я не мог ее не заметить», — вспоминал момент знакомства Леонид Вячеславович.
Молодые люди начали встречаться – вместе ходили в кино, на выставки, катались на коньках, гуляли по Москве. Свадьбу сыграли летом 1960 года – сразу после получения Куравлевым диплома об окончании ВГИКа. Нина стала учительницей английского языка, а также его музой, другом, советчиком и ангелом-хранителем. В этом браке родились двое детей: в 1962-ом — дочь Екатерина, а шестнадцать лет спустя сын, которого Леонид Вячеславович назвал в честь Шукшина — Василием.
В 1970-1980-е Куравлев был одним из самых любимых зрителями и самых снимаемых актеров. Шутка ли, только в этот период он снялся в 106 (!) фильмах, в том числе таких популярных как «Эта веселая планета» (1973), «Ты – мне, я — тебе» (1976), «Мимино» (1977), «Маленькие трагедии» (1979), «Ищите женщину» (1982), «Мы – из джаза» (1983), «ТАСС уполномочен заявить…» (1984), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985)…
Верный себе, пробовал себя в разных жанрах и самых необычных образах, соглашаясь порой даже на небольшой эпизод, если он того стоил. Например, в «Мимино» Куравлев так сыграл профессора-эндокринолога Хачикяна, что после показа в США представители армянской диаспоры «пытали» Данелию, где он «откопал такого классного армянского артиста».
*
*
*
*
*
Горбачевскую перестройку Куравлев встретил настороженно, а развал СССР – резко негативно. Переживал, что не стало великой страны, а на смену великому советскому кинематографу пришли «низкосортные кооперативные поделки», снятые дилетантами-режиссерами. На его глазах рушилось все, что было так дорого, чему он посвятил жизнь.
«К сожалению, сейчас модно ругать прошлое время, — говорил Леонид Вячеславович. — А я очень, очень люблю то время, я его не предаю. Снимались замечательные картины. Это был ренессанс кинематографа. Где сейчас это?»
В 1992-ом Куравлев попал под сокращение и был уволен из Театра киноактера. Тогда на улице оказались десятки его коллег — «всеобщих любимцев», народных и заслуженных.
Впрочем, в отличие от большинства оставшихся без работы артистов, он по-прежнему был необычайно востребован. Сыграл Горбачева в последней комедии своего друга Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода…» (1992). Да и кто еще может похвастаться, что в эти смутные для страны и кино девяностые снялся в 44 фильмах?! В том числе — «Тридцатого уничтожить!» (1992) «Мастер и Маргарита» (1994), «Ширли-мырли» (1995), «Барышня-крестьянка» (1995), «Сибирский цирюльник» (1998)…
*
*
*
Обороты сбавил только с началом нового века. Но эру «сериального кино» и «кровавых боевиков» не принял. Сыграв нескольких милицейских начальников в долгоиграющих проектах («Бригада», 2002, «Улицы разбитых фонарей», 2004-2007), все чаще стал отказываться от ролей.
«Плох нынешний наш кинематограф, — объяснял причины. — В основном режут, стреляют, убивают, насилуют. Такие роли я не стану играть ни за какие деньги!»
Радовался, когда на улице подходили люди и благодарили.
«Значит, сделал я что-то хорошее в своей профессии. Я — счастливый человек!»
*
*
*
«СИЛЫ ПАПУ ПОКИДАЮТ…»
В апреле 2012 года в семье Леонида Куравлева случилось несчастье – после операции на сердце скончалась его любимая супруга. Они прожили вместе 52 года, успев отпраздновать «золотую» свадьбу. Смерть Нины Васильевны оказалась для него страшным ударом.
«Ниночка была моя опора, — грустил Куравлев. — А сейчас жизнь моя раскололась на «до» и «после» ее смерти. Я любил ее до последнего дня и люблю до сих пор».
Похоронив жену, Леонид Вячеславович почти перестал сниматься, до минимума сократил общение с друзьями и коллегами. Многие предлагаемые сценарии возвращал не читая. Режиссерам объяснял, что свое дело уже сделал в фильмах Лиозновой и Гайдая. А теперь – устал. Есть, дескать, такое понятие «усталость металла».
*
Последние годы Куравлев вел жизнь затворника – жил вдвоем с дочерью в своей квартире в доме на Набережной. Купил место на Троекуровском кладбище рядом с могилой жены. Позаботился, чтобы на надгробии выгравировали его имя без указания дат.
Единственной радостью и счастьем оставались внуки — Степан, Федор и Григорий. И книги – он всю жизнь был страстным книгочеем.
«Леонид находился в депрессивном состоянии, — рассказывал художник Никас Сафронов. — Ушли из жизни многие его друзья, коллеги, с которыми он работал. И Куравлёв после смерти жены вдруг потерялся, сильно сдал. Он всегда был замкнутый человек, а теперь с каждым годом все больше уходил в себя. Все время думал о смерти, часто ходил на кладбище…»
Летом 2021 года СМИ сообщили, что Куравлев серьезно болен – почти не встает с постели, отказывается от еды и запрещает своим родным нанять сиделку. Вскоре эта новость подтвердилась.
«Действительно силы папу покидают…» — коротко прокомментировал слухи сын Василий Куравлев.
Сын и дочь приняли решение поместить отца в частный пансионат для пожилых людей «Идиллия». Именно там в октябре 2021 года он встретил свое 85-летие.
5 января 2022 года Леонид Вячеславович был госпитализирован в больницу в Коммунарке с диагнозом вирусная пневмония. Врачам удалось сбить температуру и стабилизировать его состояние. Однако он уже почти никого не узнавал и плохо говорил… Обследование показало: у актера цереброваскулярная болезнь, нарушено мозговое кровообращение – медики признали, что помочь Куравлеву больше не в силах.
21 января его выписали из больницы и перевели в Первый московский хоспис имени В. В. Миллионщиковой, где 30 января Леонид Куравлев скончался на 86 году жизни. Официальной причиной стала остановка сердца.
По настоянию родных прощание прошло в закрытом формате в Центральной клинической больнице. Церемония была очень скромной. Больше всего присутствующих поразило, что на ней не было никого из коллег-артистов. Не было также дочери Екатерины…
Гроб с телом народного артиста выносили в абсолютной тишине под молебен отпевавшего его священника. Не было также традиционных для прощания с актером «благодарственных» аплодисментов.
Как на следующий день написала одна из федеральных газет,
«В первый день февраля Москва простилась с артистом, чьи известность и слава при жизни казались немыслимыми по своему масштабу. И тем разительнее по контрасту с этим был его последний день пребывания на Земле. Это были самые тихие, малочисленные и скромные похороны…»
А вот последняя воля Леонида Вячеславовича была исполнена: его похоронили на Троекуровском кладбище рядом с супругой, которую он боготворил.
«Мне посчастливилось работать с Леонидом Куравлевым на фильме «Мастер и Маргарита»,— так отреагировал на печальную новость режиссер Юрий Кара. — Это был прекрасный, светлый, замечательный человек, гениальный актер. В картинах Шукшина и других фильмах он создал образы русских людей, на которых и держится наша земля. Он нас и веселил, и заставлял плакать… Память о нем останется навсегда».
Режиссер, гендиректор «Мосфильма» Карен Шахназаров: «Большущий, выдающийся артист с потрясающим диапазоном, играл и комические роли, и драматические. Мог все сыграть!.. Конечно, огромная утрата для нашей культуры. Штучный товар, как говорится, Леонид Куравлев был. И с человеческой точки зрения был очень обаятельный, порядочный, очень хороший человек. Царствие ему небесное!»
Актриса, депутат Госдумы РФ Елена Драпеко. «Леонид Куравлев сыграл много замечательных образов, которые остались в памяти. В каждом доме он свой, родной. Его нет физически на земле, но он все равно с нами. Каждый день по какому-либо каналу показывают фильмы с его участием и его улыбку. И пока будем их смотреть, он будет оставаться с нами!»
