Майкл Корлеоне из культового «Крестного отца» мог выглядеть совсем иначе.
Представьте: вы смотрите «Крестного отца», а в нем Майкл Корлеоне щурится с экрана взглядом Джека Николсона. Во «Властелине колец» Гэндальф — с лицом и голосом Шона Коннери. В «Звездных войнах» Хан Соло — не Харрисон Форд, а харизматичный мафиози Аль Пачино. За каждым культовым персонажем скрывается тень актёра, который мог бы его сыграть. Расскажем про 12 зарубежных кинозвезд, которые не снялись в больших ролях, хотя у них были все шансы.
Джек Николсон отказался играть Майкла Корлеоне из-за одного принципа
Это звучит как сценарий блокбастера: молодой режиссёр борется со студией за неизвестного актёра, а голливудская звезда отказывается от роли века из принципа. Именно так начиналась история «Крёстного отца» — фильма, который перевернул киноиндустрию. В 1971 году Джек Николсон, уже получивший признание за роль в «Беспечном ездоке», стоял на пороге славы. Ему предложили сыграть Майкла Корлеоне — будущую икону мафиозного кино. Но Николсон сказал «нет».
Причина отказа стала легендой. Актер верил, что итало-американских персонажей должны играть актёры с такими же корнями.
«Аль Пачино был настоящим Майклом», — позже объяснял он.
Студия Paramount в ярости: ее владельцы мечтали о звёздном составе с Уорреном Битти или Робертом Редфордом. Режиссёр Фрэнсис Форд Коппола, рискуя карьерой, настоял на кандидатуре Пачино — тогда никому не известного актёра с нью-йоркских подмостков.
А Николсон, отказавшись от роли, открыл путь к славе не только Пачино, но и себе. Через три года он получил «Оскар» за «Пролетая над гнездом кукушки», а «Крёстный отец» навсегда изменил представление о гангстерских сагах.
Сегодня трудно представить, что Майкла Корлеоне мог сыграть кто-то кроме Пачино с его ледяным взглядом и сдержанной харизмой. Но тогда это решение казалось безумием — как и сам фильм, который студия считала «слишком мрачным».
Николсон, ставший легендой, никогда не жалел о своём выборе. А Пачино, вспоминая те дни, шутит: «Если бы Джек согласился, я до сих пор играл бы в офф-Бродвейских спектаклях».
Шон Коннери и роль, которая могла бы принести почти полмиллиарда долларов
В 1999 году легендарный 70-летний Шон Коннери, о котором другие актёры могли только мечтать: сыграть мудрого Гэндальфа в трилогии «Властелин колец». Продюсеры готовы были отдать ему $10 млн за каждый фильм и 15% от кассовых сборов — в итоге почти $450 млн. Но Коннери категорически отказался.
Актер признавался, что так и не смог «проглотить» мир Толкина: хоббиты, эльфы, кольца всевластия — всё это казалось ему слишком странным.
«Я читал книгу. Читал сценарий. Видел фильм. До сих пор не понимаю», — смеялся он годы спустя.
Но дело было не только в сюжете. Полтора года съёмок в Новой Зеландии пугали Коннери, который мечтал проводить время с семьёй, а не вдали от дома.
Вместо эпичной саги он выбрал «Лигу выдающихся джентльменов» — фильм, которому было далеко до успеха «Властелина колец». Зато его отказ открыл дорогу Иэну Маккеллену. Тот не только получил номинацию на «Оскар», но и вдохнул в Гэндальфа жизнь, копируя… самого Толкина. Маккеллен изучал архивные записи, где писатель читал «Хоббита», и перенёс его «прокуренный голос» на экран.
«Маккеллен был идеален в этой роли», — говорил позднее Коннери.
Аль Пачино и роль, которая улетела в далёкую галактику
Аль Пачино уже был звездой «Крестного отца», когда Джордж Лукас протянул ему сценарий под названием «Звёздные войны». В 1976 году, после оглушительного успеха образа Майкла Корлеоне, актер получал предложения быстрее, чем успевал их читать.
Сумма за роль Хана Соло поражала — миллионы, о которых мечтают начинающие актёры. Но когда Аль дочитал последнюю страницу, его лицо выразило лишь недоумение. «О чём это вообще?» — спросил он у агента. Контрабандист в космосе, мечи из света — всё казалось слишком странным.
Отказ Пачино стал подарком для Харрисона Форда, который тогда подрабатывал… чтением чужих реплик на кастингах. Пока Аль размышлял над «непонятным» миром джедаев, Форд импровизировал, перекраивая текст на ходу. Пачино же продолжил путь драматического актёра, выиграв «Оскар» за слепого полковника в «Запахе женщины».
Судьба любит ироничные повороты: сегодня сложно представить, что Хан Соло мог быть не хулиганом с ухмылкой, а харизматичным мафиози с ледяным взглядом. Сам Аль Пачино не жалеет о выборе: «Это было не моё», — повторяет он.
Эрик Штольц начал сниматься в «Назад в будущее». Чем не понравился режиссеру
Иногда судьба актёра решается за месяц — как у Эрика Штольца, который пять недель прожил в образе Марти Макфлая, а потом вернулся в реальность. 1985 год, съёмочная площадка «Назад в будущее»: 23-летний Штольц, свежий после успеха драмы «Маска», казался идеальным кандидатом.
Студия настаивала — Земекис сомневался. Эрик вживался в роль слишком серьёзно: требовал, чтобы все называли его Марти, часами анализировал мотивы персонажа и… терпеть не мог скейтборд.
«Зачем герою падать, натягивая штаны? Это же нелепо!» — недоумевал он, пока съёмочная группа теряла веру в комедийный потенциал проекта.
Решение заменить его на Майкла Джей Фокса пришло внезапно. Продюсеры рискнули $3 млн, переснимая треть материала, но Земекис знал: без этого актера история не взлетит.
Штольц ушёл c площадки тихо — даже коллеги позже признавались, что не сразу поняли, о ком речь. Актеры очень похожи внешне. «Хорошо, а кто такой Эрик?» — спросил Кристофер Ллойд, узнав о замене. А Фокс врывался в кадр с естественностью подростка, который и правда вырос со скейтом под ногами.
Но эта история не о провале. Вернувшись в Нью-Йорк, Эрик записался в актёрскую школу, играл в офф-Бродвейских постановках и однажды признался:
«Если бы я стал очень известным, мне бы понадобилась помощь из-за звездной болезни».
Сегодня Штольц называет тот опыт освобождением: он избежал ловушки славы, сохранив себя для ролей, где не нужно притворяться весёлым. А мы, зрители? Мы даже не заметили подмены — ведь Майкл стал Марти настолько органично, что альтернативу невозможно представить.
Лиам Нисон мог бы стать Джейсом Бондом, если бы ультиматум невесты
В 1994 году Лиам Нисон, у которого уже был «Оскар» после «Списка Шиндлера», получает звонок от Барбары Брокколи. Продюсер «бондианы» ищет нового агента 007 для фильма «Золотой глаз», а его хриплый голос и мужественная внешность кажутся идеальными.
«Конечно, мне интересно!» — отвечает актёр.
Но через неделю на съёмках драмы «Нелл» жизнь делает крутой поворот. Наташа Ричардсон, с которой они тогда встречались, ставит условие: «Сыграешь Бонда — свадьбы не будет».
Причиной стали те самые «девушки Бонда» — красавицы, без которых не обходится ни один фильм про. Наташа понимала: за романтическим имиджем агента 007 — месяцы съемок с теми красивыми актрисами.
Лиам отказался от роли, о которой мечтают сотни актёров. Через месяц пара сыграла свадьбу, а Брокколи звонит Пирсу Броснану. Тот снимается в «Золотом глазе», собирая $348 млн, а Лиам становится звездой «Заложницы», где его герой спасает семью. Нисон никогда не жалел о решении.
Эмили Блант и роль, которая ускользнула в супергеройскую вселенную
Это могла бы быть история об огненно-красных волосах, обтягивающем костюме и мировом признании. Но вместо этого Эмили Блант в 2010 году произнесла «нет», закрыв дверь в киновселенную Marvel. Всё началось с телефонного звонка: студия предлагала роль Наташи Романофф в фильме «Железный человек» — шпионки с тёмным прошлым и ярким будущим.
Блант, только что покорившая Голливуд в «Дьявол носит Prada», уже представляла себя в боях с Железным человеком. Но судьба приготовила сюрприз — контракт с фэнтези-комедией «Путешествия Гулливера», который она позже назовёт «неудачным казусом». Юридические обязательства стали оковами.
«Это было невероятно тяжело — знать, что ты упускаешь нечто грандиозное», — признавалась Эмили.
Так вместо Блант в роли Черной Вдовы появилась Скарлетт Йоханссон, которой удалось сделать этот персонаж культовым.
Отказ не сломал, а освободил карьеру Блант. Вместо бесконечных драк с роботами она покорила драмы вроде «Тихого места», где её героиня сражалась не с инопланетянами, а с материнскими страхами.
Джулия Робертс выбрала роль в комедии вместо драмы и прогадала
В 2009 году Джулия Робертс, уже обладательница «Оскара» за «Эрин Брокович», получила сценарий «Невидимой стороны». Этот биографический фильм о Ли Энн Туи — женщине, изменившей жизнь будущей звезды НФЛ. Но Джулия сказала «нет», предпочтя лёгкий ромком «День святого Валентина». Решение казалось логичным: съёмки в комедии сулили быстрые деньги и минимум эмоциональных затрат. Однако судьба приготовила урок.
Фильм о Туи стал сенсацией. Сандра Буллок трижды отказывалась от роли из-за страха перед религиозными клише. В итоге она вжилась в образ так, что забрала «Оскар», «Золотой глобус» и статус главной драматической актрисы десятилетия. А Робертс? Её романтическая комедия провалилась в прокате.
Джулия позже признавалась, что избегает ролей, где «вера становится щитом», но её выбор выглядел странно: Ли Энн Туи была не проповедницей, а сложной женщиной, разрывающейся между семьёй и социальными стереотипами. Ирония в том, что именно Буллок, сначала сомневавшаяся в проекте, превратила его в эталон женской силы на экране. Сегодня «Невидимая сторона» остаётся упущенным шансом в карьере Робертс.
Клинт Иствуд и роль, которая ушла в тень вестернов
В начале 1970-х начались съемки очередной серии бондианы «Живи и дай умереть». Тогда продюсеры искали замену Шону Коннери и видели в Клинте Иствуде идеального кандидата на роль Бонда. Только что покоривший мир «Грязным Гарри», он излучал ту самую опасную мужественность, которую ждали от агента британской разведки. Но актёр, тогда уже звезда вестернов, неожиданно отказался.
Причины были принципиальными. Иствуд, несмотря на собственные шотландско-английские корни, считал: Бонд должен быть британцем до кончиков пальцев.
«Это как предложить французу сыграть ковбоя — технически возможно, но сердце не лжёт», — объяснял он позже.
Его решение потрясло продюсеров: гонорар обещал быть солидным, а слава — мгновенной. Но актёр предпочёл остаться верен своему амплуа — немногословного героя с тенью сомнения в глазах.
История получила неожиданный поворот. Роль досталась Роджеру Муру, который превратил Бонда в эталон элегантности 1970-х. Но и Иствуд не прогадал и не жалел о своем решении.
Леонардо ДиКаприо жалел, что не совместил эту роль со съемками в «Титанике»
В 1996 году 22-летний Лео, ещё не звезда «Титаника», получает сценарий с провокационным названием «Ночи в стиле буги». Его герой — актер Дирк Дигглер с золотым сердцем и сомнительной славой. Режиссёр Пол Томас Андерсон видит в ДиКаприо ту самую смесь невинности и бунта, но съёмки уже назначены на те же даты, что и эпическая драма Кэмерона. Лео колеблется: с одной стороны — независимое кино с дерзким сюжетом, с другой — масштабный проект, где он будет целоваться на фоне заката.
Решение далось нелегко. Ди Каприо выбрал «Титаник», а роль Дирка ушла к Марку Уолбергу. Его Дирк получился настолько убедительным, что критики сравнивали игру с молодым Де Ниро.
Для Уолберга роль стала трамплином — после неё его позвали в «Три короля» и «Отступники», где он позже сыграл бок о бок с… самим ДиКаприо. Лео же стал лицом поколения благодаря «Титанику». Правда, спустя годы он признавался:
«Если бы можно было вернуться, я бы попробовал сделать оба фильма».
Уилл Смит отказался сниматься в «Матрице», которая моментально стала культовым фильмом
Уилл Смит уже был героем, спасающим мир от пришельцев в «Дне независимости», когда братья Вачовски предложили ему стать Нео — человеком, который изменит кино навсегда. На встрече с ним Смит слушал, как режиссёры-дебютанты взахлёб рассказывают о «цифровом рабстве» и прыжках в замедленной съёмке. Но вместо восторга он выразил недоумение.
«Вы хотите, чтобы я поверил в мир, где люди — батарейки?» — позже вспоминал он.
Смит выбрал другое безумие — вестерн «Дикий, дикий Запад», где его герой сражался с гигантским механическим пауком. Фильм провалился, собрав чуть больше бюджета.
Через год на экраны вышла «Матрица» с Киану Ривзом, и Голливуд ахнул: зрелищные бои, философские диалоги и зелёный код дождя — всё это перевернуло представление о фантастике.
Смит, смеясь, признавался: «Каждый раз, когда вижу Ривза, говорю ему: Спасибо, что не дал мне всё испортить».
Киану, вложив в роль всю свою загадочную сдержанность, превратил Нео в символ поколения. А Уилл продолжил искать «свои» роли — от боксёра в «Али» до отца в «В погоне за счастьем».
Гвинет Пэлтроу и «Титаник»: как отказ от роли изменил две судьбы
В 1996 году Гвинет Пэлтроу была на пике популярности, и режиссер Джеймс Кэмерон видел только её в роли аристократки Роуз. Но когда актриса прочитала сценарий, её смутила «простота» истории.
«Это было похоже на индийскую мелодраму», — позже призналась она в радиошоу Говарда Стерна.
Для Пэлтроу «Титаник» казался слишком предсказуемым — ей хотелось глубины, а не слезливой любовной линии.
Тем временем 20-летняя Кейт Уинслет, уже снявшаяся в костюмных драмах, отчаянно боролась за шанс. Она звонила Кэмерону, умоляя дать ей роль, а однажды прислала режиссеру розу с запиской: «От твоей Розы». Её настойчивость сработала. Позже Кэмерон признался, что изначально сомневался: Уинслет казалась ему «слишком простой», но её энергия переубедила его.
Фильм стал феноменом: $2,2 млрд сборов, 11 «Оскаров» и мировая слава для Уинслет. А Пэлтроу? Через год она получила свою статуэтку за «Влюбленного Шекспира», но даже спустя годы в её словах звучала ностальгия:
«Такие проекты, как „Титаник“, меняют всё».
Роберт Редфорд отказался быть Суперменом — и это пошло ему на пользу
В 1976 году Роберт Редфорд, уже звезда после «Бутча Кэссиди», получает звонок, о котором мечтают тысячи актёров. Ему предлагают стать Суперменом — символом надежды в первом крупном блокбастере. Но Редфорд, тогда главный красавец Голливуда, отвечает отказом. Он боялся, что зрители увидят не персонажа, а «Редфорда в плаще».
«Я не хотел быть маской», — объяснял он позже.
Вслед за ним Сильвестр Сталлоне, Берт Рейнольдс и даже олимпиец Брюс Дженнер тоже сказали «нет» продюсерам. Тогда-то и появился он — 25-летний Кристофер Рив, худощавый театральный актёр с нулём в послужном списке. Чтобы вписаться в роль, он два месяца жил в спортзале, наращивая мышцы без помощи костюма-обманки. В итоге фильм собрал $300 млн, а Рив стал лицом Супермена на десятилетия.
Редфорд, отказавшись от славы супергероя, получил нечто большее — свободу. Через год после премьеры «Супермена» он дебютировал как режиссёр с «Обыкновенными людьми», взяв «Оскар» за лучший фильм.
